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Même pas peur du Butô !
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Ça turbine en Palestine. La priorité pour Félix Tùrbine était d'apporter un peu de poésie... dans un monde de luttes.
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Corps-à-Corps et accords. Le public, fort d'une soixantaine de personnes, présent samedi aux Soirs d’été au château ne s’attendait pas à marcher. Parti de la terrasse gravillonnée, il s’est pourtant exécuté de bonne grâce, suivant les notes graves et les soubresauts impulsés par Robert Toussaint, le musicien en marcel noir, à la contrebasse. Sans parvenir pour autant à rejoindre Sayoko Onishi : le visage figé, la danseuse avait fendu la foule, s'échappant en mouvements saccadés, jusqu’à ne devenir plus qu’un point rouge près des bassins proches du Champ de Mars. Pour mieux revenir sous les arbres des allées pour un premier corps-à-corps sensuel avec le musicien.
Sayoko et Robert se sont retrouvés pour d’autres portés magnifiques, dans la pelouse proche de la terrasse où les spectateurs se sont volontiers assis. Amour et désunion, vérité ou illusion, personnage vrai ou fantôme ? Avec Kwaïdan, le public tanguait obstinément entre le réel et l’irréel.
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L'émotion prends corps. Kwaïdan naît de cette rencontre rare entre deux artistes charnels. […] Le duo MA2 (Move Art Two) invite le spectateur à vivre une expérience hors du commun. En se laissant porter par la puissance du butô, cette danse japonaise venue de l’intérieur, fondée dans les années 50 sur le vide créé par Hiroshima. En se laissant guider par la musique fantôme s’élevant d’une contrebasse. Étrange ? Merveilleusement étrange oui. Comme un monde dont les revenants ouvriraient soudain la porte aux vivants.
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Le Savant musical. Emmanuel Fleitz est un instinctif. Il est de ceux dont le cerveau bouillonne, où l'envie est un moteur sans cesse en action. […] Comme un savant un peu fou, [il] ouvre grand les portes de son labo pour inventer sans cesse de nouvelles formes.
[Dans Kwaïdan], le son et le geste se mêlent et la force initiatrice du geste prime sur le geste lui-même.
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Éloge de l’inhabituel. Là où le vent le porte, Emmanuel Fleitz, contrebassiste au cœur paysan, trimbale son instrument. Un des leitmotivs de ce troubadour post-moderne consiste à décloisonner la musique expérimentale de la scène et des lieux convenus pour l’apporter dans un village, au coin d’une rue, un centre commercial, là où elle semble la moins attendue, là où l’on a en vérité le plus besoin d’elle.
Ainsi, s’appropriant un lieu tel que l’hypermarché - où règne par excellence la planification et la routine -, le musicien y fait doublement surgir l’inhabituel : premièrement en produisant une perfomance poétique dans un lieu a priori qui n’y est pas destiné, mais aussi relativement au contenu musical proprement dit, de teneur expérimentale, débridée, libre encore. C’est ainsi que, déambulant parmi son semblable l’homo consommatus, Emmanuel Fleitz distille au vent climatisé les pollens étranges et enchanteurs naissant du frottement de ses mains sur le corps de son indéfectible amante, sa gironde contrebasse.
Aussi, partout où il se produit, nerveuses ou lancinantes, acoustiques ou amplifiées, dans une succession de glissements lourds et fluides s’égrènent ses surprenantes mélopées, faites de montées progressives, de pincements abrupts, de distorsions tonales, de brisures du rythme, de variations surprenantes ou l’instrument crie et murmure, chante et chuchote, générant des morceaux complexes et mélodieux où la multiplicité des moyens mis en oeuvre dans le jeu s’enchevêtrent et s’unifient pour former au final une composition pleinement organique où brûle le feu de la vie.
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Séance de psychanalyse au Caméo. […] Mais tout s’est joué hier soir : place à l’improvisation. Pas de thèmes précis, des leitmotivs et surtout un rythme qui s’adapte à celui du film, qui épouse les contours psychologiques des personnages. Et ce n’est pas évident de raconter musicalement l’histoire d’un homme obsédé par les couteaux après avoir assisté à un meurtre dans la maison voisine… Ils avaient choisi un discours lancinant, obsédant, sans jamais hausser le ton ; mais un langage efficace et parfaitement dans la couleur du film. Hier au Caméo, la psychanalyse se doublait d’une musicothérapie.
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Esprit, y es-tu ? Entre musique et danse, Eudoxie prend la forme d'un souvenir réveillé au milieu des bois, des ruines et des terres violentées par la guerre, où résonnent encore les tragédies du passé. Comme un hommage aux mémoires qui s'effacent, se distordent, puis ressurgissent sous de nouvelles formes de vie.
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Danse au cœur de la bataille. Eudoxie est un spectacle joué in situ en mémoire des villages détruits lors de la Grande Guerre.
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Superposition de sons et de sens. Une heure durant, Paul Schumacher et Emmanuel Fleitz ont ainsi présenté au public un travail passionnant...
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Le cinématographe revisité. Sous les doigts des deux artistes, les images sont re-composées, re-découpées, re-montées en direct sous les yeux du spectateur : une forme de cinéconcert original, abstrait, contemporain et spontané, dans lequel le musicien fait autant le show que les images, transformées par les logiciels et l’œil singulier de Melting Pol. […]
“L’idée n’est pas de faire une illustration des images, mais un bloc musique-images afin de produire une œuvre en tant que telle sous la forme de différentes saynètes s’enchaînant les unes aux autres”, explique Emmanuel Fleitz. […]
Le Crazy cinématographe revisité est une œuvre totale, où son et image s’entremêlent pour créer des univers propres à emmener le spectateur dans un voyage onirique.
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Danse, musique et vidéos brisent toutes les frontières
[…] Soutenu par le Centre culturel français et l'Université de Palerme, le spectacle a l’avantage d'être réécrit par les artistes, dans sa dramaturgie vidéo-spatiale et rythmique, d'une manière différente par rapport à l’identité des lieux de représentation (il a tourné en France, en Allemagne et en Chine). Ils affirment ainsi que ces réajustements ont également créé une archive massive d’images, une mémoire visuelle et une inspiration à chaque nouvelle mise en scène.
À Palerme, tout a été pensé sur la base de l'impact produit sur l'ensemble du site des chantiers navals. Ce butô réalise la fusion entre la culture japonaise et les formes occidentales ultérieures, de sorte qu’il parvient à utiliser les traces laissées dans nos sites dans un dialogue avec l'évolution du temps présent, dans la mesure où les matériaux de base pour cette création, croisant l'art vidéo, la musique et le mouvement du corps, sont harmonisés grâce à une technologie qui se déconstruit et réécrit les attentes perceptives classiques. […]
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MA3 Move Art Three - Vu Revu & Transformé con Sayoko Onishi, Corpo danzante; Melting Pol, Immagini in movimento; Robert Toussaint, Messa in scena sonora.
La performance, organizzata dall'Istituto francese, dall'Università di Palermo con il Fondo Nazionale per la Cultura del Lussemburgo si è tenuto sabato scorso alla Bottega 3 – Cantieri Culturali alla Zisa.
Un piccolo spazio – suggestivo ma inadeguato – per uno spettacolo di respiro europeo rappresentato da Sayoko Onishi, danzatrice e coreografa giapponese, con l’apporto di Melting Pol, artista visuale del Lussemburgo e di Robert Toussaint, musicista francese, autore della messa in scena sonora. Nella performance, che costituisce un’evoluzione del percorso di questa artista da anni residente a Palermo dove ha divulgato il butoh, l’interazione con lo spazio si frammenta e si estende al suo doppio, reiterato nelle immagini in movimento alle pareti; il dialogo corporeo con la musica diventa un corpo a corpo con il musicista il quale arriva a lasciare l’esecuzione ad una loop-station per sconfinare nella danza. I tre linguaggi, corporeo, visivo e sonoro, seguendo un ritmo che dallo slow-motion arriva a punte di parossismo, compongono un frammento dello smarrimento contemporaneo che il butoh, come nessun’altra forma di teatro-danza, sa cogliere ed esprimere.
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